第二自然系列 之二

         不过，我以为，周嘉政本人或许并非自觉主动地要在雕塑形式这一层面上进行“颠覆性”的突破，尽管他一反造型优先的传统做法、并尝试着采用了浇铸手法，但如前所述，其作品的总体特征并未脱离传统雕塑，其作品所具有的形态的唯一性、不可翻制与混搭等形式特征主要是源自于他对材料的重视与把握。他选用的都是一些质朴无华的天然石材、木材和人类社会所废弃的金属垃圾零部件，并独具匠心地对这些原材料进行了混搭式组合。在他的《第二自然系列》这组作品里，任何材料都没有被“艺术加工”得面目全非，各种材料的质感或形态原封不动地被保留下来并组合成另一个新的“艺术生命体”。这个新组合成的“艺术生命体”形状内敛、造型平凡、体积适当，可就在这平淡不惊的造型下面却充满了材料自身所含有的质和寓意的激烈冲突，充分展示出了自然与人类、物质与精神的矛盾冲突及其对立统一的关系。我们在观看作品的第一时刻，就能立即体会到这种巨大的深刻的矛盾与冲突：温暖的卵石、多姿的树干原本与世无争、静静地生活在大自然之中，突然间，无数的残渣废水、乱铜利铁被人类无情地劈头盖脸地倾泻在身上，仿佛卵石在哭泣求援、树干在挣扎颤抖……，它们是如此地直接和强烈，使人悲哀、令人反思，使人们自然而然地联想到，我们不能再继续破坏人类所赖以生存的环境了，我们必须好好地保护自然环境，人类才能持久地生存下去。

　　总之，通过周嘉政的《第二自然系列》这组作品，我们可以理解和感受到他对地球环境问题的深切关心，而他用以表达的语言形式与传统的雕塑语言有着显著不同，这是不能忽视的。传统的造型与材料的主次关系在周嘉政那里被倒了过来，他是以材料为主、造型为辅，造型为材料服务，造型不过是为了让材料的质、量和形状得到更充分的显露。周嘉政要让材料自身说出艺术家想要说的话，要让雕塑材料代替造型来说话、让原材料作为一种主要的雕塑语言来说话。

　　第二自然系列 之三

        让材料来说话、而且用自然材料来说话的创作思想和手法，在国际上也有过不少先例，他们同样是采用减弱造型语言或简化造型的手段来增强材料语言在作品中的比重。譬如，日本物派的代表之一韩裔艺术家李禹焕比较典型。他和周嘉政一样也使用金属和卵石来创作作品。作品中，我们可以看出他尽量不进行造型，或者说把人为的造型减弱到仅仅是裁剪铁板、搬运和摆放石头等极为简单的“艺术加工”水平。他和周嘉政的不同在于他已完全走出了雕塑领域，加入了装置艺术的行列。但是，让材料来说话这一手法还是与周嘉政有共同之处的。

　　我们再来看一下李禹焕是怎么解释自己的作品的，他想用这些原材料说些什么。在1999年日本镰仓画廊展览的序言里，他写道：“尤瑞·若克瑞恩(Ulrich Ruckriem ) 从巨大的采石场搬来长方体的大石块，然后再切割成多块体积不等的石块放在展览厅展出，而理查德·朗(Richard Long )从山里捡来自己能拿得动的小石块和小石片放置在画廊展览，我也从河边或石材店挑一些石头，拿到美术馆来和铁板组合起来构成作品”。

　　“我们都用石头来做作品，在根源上是相似的。大家的作品都借用或引用来自大自然的东西。所以观者的目光接触到我们的作品时就会从眼前的东西向采石场、山间、河边延伸。而且还会超越展览空间向无限飞跃。我把石头个别化、随意摆放、和铁板组合也是从相反的方向来暗示这种无限性”。